Monster: The Lizzie Borden Story — Stil statt Substanz

Monster: The Lizzie Borden Story ist diese Woche auf Netflix gestartet. Die Serie ist der neueste Teil von Ryan Murphys und Ian Brennans Monster Anthologie-Franchise. Sie erzählt die Geschichte von Lizzie Borden — eine amerikanische Frau des 19. Jahrhunderts, beschuldigt des Mordes an ihren Eltern mit einer Axt. Brennan schreibt und leitet die Show. Das Timing ist bemerkenswert: queere Medienplattformen sind seit der Premiere stark gespalten.

Worum geht es in dieser Serie?

Die Serie spielt im Herbst 1892 in Fall River, Massachusetts. Lizzie Borden lebt unter strenger Kontrolle ihres Vaters. Sie kämpft gegen die Grenzen für Frauen ihrer Zeit. Die Serie rahmt ihre Geschichte teilweise als eine queere Geschichte. Lizzies Beziehung zum Hausmädchen Bridget Sullivan steht im Mittelpunkt des Dramas. Die Prämisse ist überzeugend. Eine unterdrückte Frau in einem erstickenden Haushalt — und eine mögliche verbotene Liebesgeschichte. Auf dem Papier funktioniert das.

Die Besetzung ist stark. Carrie Preston spielt Lizzie mit ruhiger Intensität. Niecy Nash-Betts erscheint als wichtige Nebenfigur. Das Production Design ist üppig und detailliert. Regisseur Paris Barclay führt Regie bei mehreren Episoden. Er bringt visuelle Sicherheit zur historischen Kulisse.

Was funktioniert

Preston ist der Hauptgrund zum Anschauen. Sie spielt Lizzie als beherrscht, aufmerksam und ruhig wütend. Es ist eine sorgfältige Darstellung. Nash-Betts bringt Wärme und Gewicht in jede Szene. Die beiden Schauspieler haben echte Chemie. Wenn die queere Handlung atmen darf, findet die Serie etwas Echtes. Die Kostüme und das Set-Design sind durchweg ausgezeichnet. Die Show sieht teuer und durchdacht aus. Barclays Regie verleiht der Kulisse einen klaustrophobischen, fast gotischen Eindruck. Diese Atmosphäre passt perfekt zum Material.

Das queere Element wird auch mit mehr Zurückhaltung behandelt als erwartet. Es ist kein Melodrama um seiner selbst willen. Die Beziehung zwischen Lizzie und Bridget wirkt authentisch. Das ist eine echte Leistung.

Was funktioniert nicht

Das Drehbuch ist das Problem. Brennans Schreiben schwankt zwischen scharf und tollpatschig. Die Show versucht zu viel. Sie will eine feministische Aussage, eine queere Liebesgeschichte und ein True-Crime-Thriller sein. Sie verpflichtet sich nicht vollständig auf etwas. Einige Dialoge sind zu deutlich und reißen dich aus der Zeitperiode. Charaktere erklären ihre Gefühle, statt sie zu zeigen. Das ist ein grundlegendes handwerkliches Problem.

Autostraddle sagte diese Woche deutlich: die Serie hätte alles außer dem queeren Stoff streichen sollen. Das ist etwas direkt. Aber es steckt Wahrheit darin. Die nicht-queeren Elemente wirken oft gehetzt oder unterentwickelt. Das Tempo wird in den mittleren Episoden schleppend. Und die Ambitionen kippen gelegentlich in Selbstgefälligkeit.

Das ist nicht das feministische Meisterwerk, das das Marketing suggeriert. Es ist eine Mischung aus großartiger Leistung und ungleichmäßigem Drehbuch. Diese Lücke frustriert, weil alle Teile für etwas Besseres da waren.

Für wen ist das?

Schaut es, wenn ihr langsame historische Dramen mit queeren Untertönen mögt. Schaut es, wenn ihr Carrie Preston mögt und sie als Hauptrolle seht. Es lohnt sich auch, wenn ihr neugierig seid, wie Fernsehen queere historische Figuren darstellt. Für Fans der Monster Anthologie, die Dahmer oder Monsters liebten: seid vorsichtig. Das ist der bislang inkonsistenteste Teil.

Wenn ihr queeres Fernsehen lieber straffer und lustiger mögt, ist Special von Ryan O'Connell eine bessere Wahl. Für eine Serie, die queeres Storytelling und Genre-Drama besser verbindet, bleibt Élite auf Netflix ein Maßstab.

Monster: The Lizzie Borden Story lohnt sich wegen Preston allein. Aber es ist nicht die Serie, die es sein will. Brennan hatte eine starke Prämisse und eine talentierte Besetzung. Das Drehbuch brauchte eine weitere Überprüfung. Das Ergebnis ist eine Serie, die etwas Großartiges andeutet, ohne es ganz zu erreichen.